Comment saisir la Russie, l’épaisseur de son histoire politique passée et présente, comment l’appréhender, la filmer de l’intérieur sans y avoir mis les pieds ? C’est le pari — audacieux, et non sans risque, l’œil de Moscou oblige ! — qu’Olivier Assayas a relevé en adaptant le roman éponyme de Giuliano da Empoli pour en tirer une fresque à la frontière du documentaire et de la fiction. Car si Vadim Baranov n’a jamais existé à proprement parler, le personnage qu’il incarne emprunte néanmoins plusieurs traits à un visage bien réel, celui de Vladislav Sourkov, l’opportuniste avant-gardiste théâtreux devenu « le Raspoutine » du tsar Poutine, ici relégué au second rang… Tsar en son royaume mais pas star sur les plateaux…“hollywoodiens”, le terme de facto adéquat pour rendre compte de l’atmosphère qui s’en dégage, bien que tourné pour l’essentiel en Lettonie. Comme quoi le décor ne suffit pas… Très à l’américaine, Le mage du Kremlin se joue des bonnes manières ! Et a du mal à convaincre, à l’image de Jude Law bien à l’étroit dans son costume de “pion par intérim”, le genre de « bon candidat, de nain infantile qui n’a pas inventé la poudre, mais qui fera l’affaire » le temps que la Russie se « réinvente » à la verticale sous la coupe des oligarques ! Mais c’était sans compter sur le machiavélisme de l’ambitieux Poutine. Et de son impérieux et ambigu bras droit Baranov, qui fait partie de ces spin doctors – ces malgiciens (et non mages) qui infiltrent les esprits, modèlent les discours, façonnent les images – et sans qui, sans doute, Poutine ne se serait pas Poutine. Sur le papier, le sujet est passionnant… Comment ne pas adhérer à ce presque docu-fiction qui balaie quatre décennies d’histoire de la Russie ? Rien n’échappe au cinéaste, des crèmes glacées soviétiques aux téléphones Vertushka, du lait de Gorbatchev à la chute de Eltsine, des nuits artistico-punk underground à la tragédie du sous-marin Koursk, de la guerre de Tchétchénie où Poutine se dit prêt à aller « les buter jusque dans les chiottes » aux loups de Wagner, de la montée du KGB à l’anéantissement des oligarques, de la révolution orange en Ukraine aux JO de Sotchi, des Pussy Riot à la Sibérie, d’Internet pour « bidouiller les circuits neuronaux » au chaos… Tout est passé en revue, ou presque. Passionnant, exaltant s’il n’avait été soporifique ! Deux heures quarante de confessions mal doublées, de flashbacks périlleux, de tirades sorties tout droit d’un recueil de citations, avec l’impression barbante d’assister à un cours magistral sous l’ère… soviétique ! Dommage. 

Chaque lundi, une voiture rouge marquée du logo de l’As du bon cœur parcourt un itinéraire bien rodé d’une dizaine de points entre Saint-Nazaire et Trignac. À son bord, Safyia Hannou et deux bénévoles partent distribuer des repas aux personnes sans domicile fixe. Depuis le 26 octobre, une dizaine de maraudes ont eu lieu, permettant de servir près de 400 repas. L’association est née de la volonté commune de Safyia Hannou et Anaïs Le Hur, des amies de longue date, « de s’engager concrètement auprès des plus démunis ». 

repas solidaires 

L’idée est de mener des actions percutantes pour répondre aux besoins créés par la précarité et l’isolement. Chaque semaine, un repas de la solidarité est également organisé, réunissant une dizaine de personnes autour d’une table. L’As du bon cœur, ce n’est pas seulement un repas chaud, c’est surtout « une discussion rassurante et des conseils pour les aider à s’en sortir ». L’association se distingue aussi par sa singularité : l’ensemble du projet est porté par des femmes. Une manière de « valoriser l’engagement féminin, selon les coprésidentes, et d’en faire une force collective autour d’un beau projet ». 

appel aux dons 

Aujourd’hui, plus d’une cinquantaine de femmes sont engagées dans différentes missions. Certaines se chargent de la préparation des repas, d’autres composent les sacs alimentaires en y ajoutant un mot d’encouragement. Les équipes se relaient chaque semaine afin de préserver les bénévoles : « Il ne s’agit pas de nous épuiser, expliquent Safyia et Anaïs, puisque la préparation et la distribution prennent facilement six heures dans la journée ». Une organisation indispensable à la bonne dynamique de l’association qui a trouvé son rythme de croisière. Le seul point noir ? L’enjeu financier. Une maraude destinée à quarante personnes représente un budget de 100 euros, « une somme conséquente à réunir de manière hebdomadaire, ce qui n’est pas si simple ». L’association lance également des appels aux dons pour collecter des vêtements pour hommes et du matériel de première nécessité, comme des tentes ou des couvertures. De quoi « réchauffer les cœurs ». 

L’Art d’aimer façon Pétrarque !

De ce livre, il en ressort, « un peu fragilisé, et grandi », comme si ce bout de chemin partagé avec Pétrarque*, comme si cette proximité « très forte » tissée, tressée au fil des mots entre ces deux hommes de lettres que 700 siècles séparent, l’avaient quelque peu chamboulé. « Ça chavire ! Ce n’est pas rien de s’attaquer à un tel personnage. J’avais la pression, celle aussi de ne pas décevoir »… Qui ? Les lecteurs ?, déjà conquis. Les fins connaisseurs ?, sous le charme, et d’aucuns en attente d’une traduction en italien. Pétrarque lui-même ?, allez savoir… L’érudit, poète et humaniste qu’il fut, « aussi touchant qu’agaçant, tant il était pétri de contradictions et tant il nourrissait une très haute opinion de lui-même », aurait certainement savouré l’idée que l’on s’inspire de sa “petite” personne pour en faire matière à roman.  

Un contrat romanesque 

Un roman, oui, le mot est posé. Car Courir à ce qui me brûle, et Jean-Pierre Suaudeau y tient, n’est « ni une biographie, ni un livre d’histoire ». Plutôt, une sorte de contrat romanesque ou, dirait-on dans les salons littéraires germanopratins, une exofiction, une sorte de réalité supposée, une base romancée construite autour de faits réels. Et ça, Pétrarque en raffolait ! « Il s’arrangeait beaucoup avec la réalité. Pour preuve, L’ascension du mont Ventoux… ». Mais là n’est pas de savoir s’il l’a escaladé ou non ! Ce texte « évoque une partie de sa vie, celle où il s’isola à Fontaine-de-Vaucluse, « abri de mes soupirs (…) pour m’abandonner à mes rêveries lentes », écrivait-il, » loin de la cour du Palais des papes, d’Avignon, la Babylone, comme il la nomme, ville de débauche et d’immoralité… 

« La fiction n’est-elle pas plus vraie que la réalité ? », partage l’auteur. À méditer. 

Pétrarque à Vaucluse 

La Provence, « un arrêt du temps, là où le vent est absent, là où rien ne bouge », une région chère à l’auteur nazairien aux neuf romans, qui y passe, depuis plus de 40 ans, une partie de l’année. Sa source, son inspiration, le lieu de naissance de son désir d’écriture. Et surtout, le prétexte de ce roman qui « déplie l’histoire de la passion idéalisée liant l’un des pères de la poésie lyrique moderne à Laure, muse insaisissable, qu’il aurait croisée une ou deux fois, seulement. Et celle, plus souterraine, qui surgit dans la vie du narrateur en une sorte de décalque ». Laure, son obsession. Il passera plusieurs décennies de sa vie à lui écrire des sonnets. Plus de 300 sur les 366 que contient son Canzoniere, dont on découvre certaines citations, au fil des pages, à commencer par la couverture. Courir à ce qui me brûle, juste… Inspirants. Aspirants. Pétrarquisant !**  

* Francesco Petrarca francisé Pétrarque (1304-1374)
** Pétrarquiser : célébrer en vers un amour idéalisé en recourant à des images brillantes et précieuses (source : Dictionnaire de l’Académie française) 

// ses autres romans 

• Aux éditions Publie.net : 

Le lac (2009)
Femme à la nature morte (2010)
Photo de classe/s (2012)
La partie (2014)
Miroir de l’absente (2017) 

• Aux éditions Joca Seria 

Les Forges, un roman (2018), nominé pour le prix Eugène-Dabit du livre populiste 2018 et pour le prix Grain de Sel 2018
Poétique d’une idole, rêver Johnny (2022) 

• Aux éditions Y, collection Bloc-notes  

Vincent, François, Johnny, le vieux Pline, Jehanne et moi (2022) 

Après trois ans d’immersion dans le monde de la comparution immédiate – cette procédure qui juge en moyenne en moins de trente minutes les personnes sortant de garde à vue – la lauréate de la 1^re édition du Prix Chéreau pour sa mise en scène restitue plusieurs cas, révélant la violence et l’urgence qui traversent ces audiences. Si le matériau est documentaire, la mise en scène emprunte au fantastique : sous une cathédrale de tissu rose imaginée comme un tribunal de fortune, des personnages masqués se meuvent comme des marionnettes, et une forme chantée surgit par instants, donnant ainsi aux situations un esthé-tisme étrange et saisissant. Le seul visage découvert est celui d’un témoin direct des faits, rappelant la part humaine derrière la procédure. La figure mythique du Léviathan interroge le spectateur : qui est le véritable monstre ? Entre radicalité, poésie et beauté, cette œuvre puissante et troublante transforme la scène en espace de réflexion et de conscience, montrant comment l’art peut devenir une force d’action face aux violences institutionnelles. 

Protest Songs – Volet II

Avec des interprétations puissantes et sensibles, ils mettent en lumière, a cappella, un répertoire de résistance contre les oppressions et les injustices. Ce projet s’inscrit dans un engagement concret en soutien à SOS Méditerranée, association qui porte secours aux migrants en détresse en mer. Chaque note devient un message d’espoir et de conscience, invitant le public à réfléchir sur les injustices contemporaines. Cette année, parmi les artistes invités, Pomme, Alma Rechtman, Thomas de Pourquery, Blick Bassy et Green Chien venus renforcer le message d’espoir et de solidarité. Car sur scène, chaque chanson devient un acte militant, mêlant émotion et conscience citoyenne, transformant la scène en un espace de dialogue et de mobilisation. Avec ce projet, Raphaële Lannadère prouve que la musique peut être un vecteur puissant de changement et de solidarité, invitant le public à se rassembler autour d’un engagement humanitaire et artistique fort. 

La forêt en carte, entre interactivité et sensations

Une promenade en forêt : c’est la promesse d’une exposition immersive, Arbres-Mondes, une balade où les sens sont décuplés. Un projet né de la collaboration entre Elsa Mroziewicz, artiste visuelle, et Cécile Palusinski, autrice et créatrice sonore. Amies depuis quinze ans, elles partagent une même fascination, voire « obsession » pour les forêts et la figure de l’arbre. Depuis toute petite, Cécile y « décompresse, prend le temps d’écouter et [se] sent vivante » tandis qu’Elsa y a toujours « rêvé et développé sa créativité. Première source d’inspiration, [elle] n’a jamais arrêté de dessiner des arbres ». Le concept prend racine au Yémen, Elsa se retrouve face à un dragonnier, un arbre « imposant et majestueux », qu’elle photographie et envoie aussitôt à Cécile. Pour elle, c’est une évidence : « J’ai tout de suite su qu’il fallait que j’aille le voir. » Elle s’y rend et lui vient l’envie de travailler autour de cet arbre, qui, six ans après, occupe une place centrale dans l’exposition. « S’il n’y en avait qu’un à retenir pour moi, ça serait lui. » 

Mythes, sons et récits forestiers 

Dès lors, Cécile enchaîne les expéditions. Sur place, elle capte les sons, les images, écrit. Elle transmet cette matière à Elsa, qui l’illustre : « Un mélange entre mobile et immobile, nos regards permettent au public de plonger dans l’instant vécu par Cécile. » En parallèle, elles collaborent sur La forêt universelle et le recueil de poésie Pages d’arbres qui composent Arbres-Mondes. Sur la carte interactive, le fil directeur, sept forêts et vingt-deux arbres sont présents à l’écran. Une fois la destination choisie, l’immersion commence. Face aux illustrations, le casque audio sur les oreilles, le public est invité à plonger dans une atmosphère tantôt « bavarde », tantôt « silencieuse ». La musique composée par Jean-Paul Le Goff accompagne les podcasts narrés par Bernard Gabay et Caroline Victoria, grandes voix du doublage. Pour les arbres, les podcasts sont écrits en haïku, une forme poétique japonaise très brève. Tandis que pour les forêts, la nature, la mythologie et l’impact de l’humain sont racontés en prose. La carte interactive, conçue par le designer web Michel Ravey, est accessible sur le site internet. L’exposition se déroule jusqu’au 30 avril dans les dix bibliothèques de l’Agglomération, invitant chacun à ralentir, écouter et se questionner sur sa relation à la nature. 

Vingt ans de voix, et de petits potins !

Pas le temps de s’installer dans son fauteuil, Bémoline, la petite souris, est déjà là. Curieuse, indiscrète et surtout espiègle, elle s’invite dans le diaporama, véritable album souvenir retraçant l’histoire de la chorale, puis sur scène. Bémoline, personnage sorti tout droit de l’imagination de l’auteur nazairien Jean-Louis Panaget et dessiné par Coddy Pays, est le fil rouge du spectacle anniversaire de la chorale. Incarnée sur scène par la comédienne Émeline Belliot, elle guide les spectateurs à travers vingt années de chansons, de souvenirs et d’émotions partagées. À ses côtés, Octave – joué par Thomas Beziat – apporte rythme, humour et acrobaties. Ensemble, ils ponctuent le concert de saynètes légères et pleines de malice, révélant les petits secrets de la troupe et créant une respiration joyeuse entre les chansons. 

Une énergie contagieuse 

Car au cœur de ce spectacle, il y a avant tout le chant. Pour fêter les 20 ans de Kaléïdos Songs, Jacques Le Bail, chef de chœur et arrangeur, célèbre la chanson sous toutes ses formes, des années 80 à aujourd’hui, de la chanson française au gospel. Dix-huit titres composent un programme a cappella et à quatre voix, riche et éclectique, porté par 38 choristes amateurs, animés par une même passion. Entre humour, comédie et voix énergiques, Kaléïdos Songs promet deux instants, beaux et généreux… À son image. 

Nuremberg

1945. Il est temps d’instruire le procès du régime nazi à Nuremberg. Le psychiatre américain Douglas Kelley doit évaluer la santé mentale des dignitaires du IIIᵉ Reich. Face au manipulateur Hermann Göring, il se retrouve pris dans un rapport de force. S’ouvre alors un duel avec le mal absolu. 

Les Légendaires, intrépides aventuriers, étaient les plus grands héros de leur temps. Mais suite à une terrible malédiction, les voilà redevenus… des enfants de 10 ans ! Danaël, Jadina, Gryf, Shimy et Razzia vont unir leurs pouvoirs pour vaincre le sorcier Darkhell et libérer leur planète de l’enfance éternelle… 

Palestine, 1936. La grande révolte arabe, destinée à faire émerger un État indépendant, se prépare alors que le territoire est sous mandat britannique. 

Pendant l’occupation allemande durant la Seconde Guerre mondiale, François, Eusèbe et Lisa, trois enfants courageux, se lancent dans une aventure secrète : résister aux nazis en plein cœur de la France. Sabotages, messages cachés et évasions périlleuses, ils mènent des actions clandestines sous le nez de l’ennemi. L’audace et l’amitié sont leurs seules armes pour lutter contre l’injustice. 

Danny et son petit chien Biscuit sont les meilleurs amis du monde. Un jour, une magie mystérieuse donne à Biscuit des pouvoirs incroyables : il peut désormais parler et voler. Dès que quelqu’un a besoin de lui, il met son masque, enfile sa cape et s’élance dans le ciel pour aider : il est devenu un chien fantastique ! Biscuit a désormais deux passions : manger des tacos et sauver le monde. Mais Pudding, le chat du voisin, lui aussi doté de super-pouvoirs, rêve de faire régner les chats sur l’univers. Danny et Biscuit devront prouver qu’ensemble, rien ne peut les arrêter ! 

À Edo, Kyūzō, vassal du shogun, est condamné à se donner la mort pour une faute infime mais impardonnable : avoir éraflé l’arc de son seigneur. Dans sa maison, le temps s’arrête: Kyūzō vacille, son épouse prépare la cérémonie tout en préservant leur fils, la servante refuse de les abandonner… Il ne reste que quelques heures à Kyūzō : sera-t-il tenu par l’honneur… ou rattrapé par la vie ? 

Un programme du Studio Dwarf avec Les fantômes d’Emma (54’) de Makoto Nakamura précédé de Monsieur Bouteille (14’) de Dice Tsutsumi. 

Seiichi Yabushita, professeur d’école élémentaire, se veut strict mais juste. Lorsqu’une mère l’accuse d’avoir humilié son fils, tout bascule : la presse s’enflamme, la rumeur enfle, l’opinion s’emballe. Pris dans la tourmente, Yabushita tente de défendre sa propre vérité… Au risque de la voir se retourner contre lui. 

À 24 ans, Nozomi a abandonné son tailleur de commerciale pour l’uniforme modeste d’une supérette. Entre la monotonie rassurante du quotidien et la complicité de ses collègues, elle pense avoir trouvé un fragile équilibre. Mais l’irruption d’une ancienne amie du lycée dans le “konbini” vient bouleverser sa routine et la confronter à ses choix de vie. 

Au lendemain de la remise manquée de son diplôme universitaire, qui l’a profondément affectée, Bela, fille d’une journaliste star de la télé d’état, rencontre Apostol, architecte quadragénaire et ancien partisan. Malgré l’écart d’âge, elle est intriguée par cet homme cultivé, mystérieux, ironique, parfois déconcertant, mais respecté par tous. Elle fait aussi la connaissance de son meilleur ami Boyan, ingénieur du son et trublion excentrique. Leur étrange amitié étonne, mais Bela s’entend bien avec les deux hommes et passe de plus en plus de temps avec eux… 

A la fin de la Première Guerre mondiale, alors que l’Italie enterre son soldat inconnu, la grande Eleonora Duse arrive au terme d’une carrière légendaire. Mais malgré son âge et une santé fragile, celle que beaucoup considèrent comme la plus grande actrice de son époque, décide de remonter sur scène. Les récriminations de sa fille, la relation complexe avec le grand poète D’Annunzio, la montée du fascisme et l’arrivée au pouvoir de Mussolini, rien n’arrêtera Duse « la divine ». 

Michael Dorsey, acteur exigeant sur le déclin, désespère de décrocher à nouveau un rôle. Sans trop y croire, il décide alors de se créer une nouvelle personnalité : il sera Dorothy Michaels, une femme dotée d’une forte personnalité. Or son déguisement va non seulement lui permettre de jouer dans une série télévisée, mais même lui attirer un vrai public de fans. Si ce nouveau statut n’est pas pour lui déplaire, il se trouve bientôt confronté à un dilemme difficile : comment avouer à sa collègue Julie Nichols, qui a fait de lui sa confidente, qu’il est en réalité un travesti amoureux d’elle ? 

Au XVIIIe siècle en Irlande, à la mort de son père, le jeune Redmond Barry ambitionne de monter dans l’échelle sociale. Il élimine en duel son rival,un officier britannique amoureux de sa cousine mais est ensuite contraint à l’exil. Il s’engage dans l’armée britannique et part combattre sur le continent européen. Il déserte bientôt et rejoint l’armée prussienne des soldats de Frederic II afin d’échapper à la peine de mort. Envoyé en mission, il doit espionner un noble joueur, mène un double-jeu et se retrouve sous la protection de ce dernier. Introduit dans la haute société européenne, il parvient à devenir l’amant d’une riche et magnifique jeune femme, Lady Lyndon. Prenant connaissance de l’adultère, son vieil époux sombre dans la dépression et meurt de dépit. Redmond Barry épouse Lady Lyndon et devient Barry Lyndon… 

Un assassin surgit des abysses dans une cloche à plongée et s’enfonce au cœur d’un univers infernal peuplé de créatures mutantes et de scientifiques fous. Bientôt capturé, il devient la victime du monde qu’il est chargé de détruire… 

Madrid. Manuela et Olmo se retrouvent autour d’un verre, après des années. Elle lui tend une lettre qu’il lui a écrite quinze ans auparavant, lorsqu’ils étaient adolescents et vivaient ensemble leur premier amour. Le temps d’une folle nuit, Manuela et Olmo se retrouvent dans un avenir qu’ils s’étaient promis. 

Un réalisateur : Jim Jarmush… Déjà, ça en jette ! Des acteurs : Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Indya Moore… À s’en décrocher la mâchoire ! Un titre : Father mother sister brother… Qui ne laisse rien en suspens ! Forcément, il sera question de…  famille. Bingo ! Mais attention, dans les mains d’un Jim qui, entre deux ballades souchoniennes, « s’éveille dans l’air idéal », on doit s’attendre à tout !, surtout à ce qu’il transforme la famille en concept, et de facto en un véritable terrain d’expérimentations introspectives. Un terrain miné de silences éloquents, lourds de sens, parfois troublants, de non-dits, de faux-semblants, de petits ou de gros mensonges, de glissements poético-absurdes où le lien censé “unir” – fragile, inattendu, singulier, sincère (ou non !) –, ne tient qu’à un fil… 

Tel un chirurgien, il ausculte l’intérieur – des foyers et des âmes –, disséquant avec élégance visuelle cette entité étrange et profondément subjective – de son regard – qu’est la famille. Trois regards, trois “portraits de famille” sans connexion, sinon reliés par ces menus détails, ces motifs récurrents qui sortent on ne sait d’où : la Rolex, les skateurs qui « poussent comme du chiendent », l’eau, la voiture, les photos d’avant… Et cette phrase, minimaliste, qui tombe comme un cheveu sur la soupe ! : « Et Bob est ton oncle » ! Qu’à cela ne tienne, Father mother sister brother, couronné – sans doute davantage pour l’ensemble de l’œuvre du cinéaste –, par le Lion d’or à la Mostra de Venise 2025, ne fera pas consensus, jusqu’à diviser au sein d’une même personne ! Eh oui, ça peut arriver ! Et avec Jarmusch, plus que jamais. Difficile de trancher ! Le “J’aime/ J’aime pas”, pas négociable. C’est un tout, à déguster après coup – sur le moment, inutile de se mentir, on déguste un peu ! Mais de ce temps long, étiré à son paroxysme, il en ressort de belles choses, de très belles choses, sensibles et perceptibles à l’âme nue. Et c’est sans parler des acteurs, excellents. Mais ça, on s’en doutait ! 

Il leur a fallu six années d’enquêtes minutieuses, de collectage, de rédaction pour livrer ces deux tomes de l’histoire des Nazairiens et Nazairiennes dans l’entre-deux-guerres. Après le tome 1 sorti en 2024 et consacré à la vie quotidienne de 1920 à 1940, voici le tome 2, dédié au travail. Les membres des associations Saint-Nazaire Histoire*, et Je me souviens**, se sont regroupés pour investiguer, chacun dans son domaine de prédilection, afin de collecter toutes les informations possibles sur les environnements sociaux et économiques de la zone industrialo-portuaire de 1920 à 1940. Les sujets abordés permettent de concevoir comment, dans cet intervalle, s’est joué notre vie quotidienne, ici et maintenant. « C’était indispensable de faire ce livre », déclare Guy Abin, un ancien de la construction navale, « pour comprendre comment le travail, le commerce ou la pêche ont pu se développer ou pas ». 

Sardines et espionnage industriel 

Leurs recherches se sont axées sur trois piliers de l’économie locale : le port de pêche et de commerce, les industries (la construction navale, les Forges de Trignac, l’aéronautique, et la raffinerie de Donges). En réunissant leurs deux associations, ces sept férus d’histoire ont pu exploiter leurs propres archives, mais aussi celles du Département. « On a lu toute la presse de cette époque. Puis on a tout classé par thème », souligne Guy Abin. Imaginez le travail de fourmi qui permet de comprendre et appréhender tout ce qu’on doit savoir sur l’histoire des métiers emblématiques de Saint-Nazaire, Trignac ou Donges.  

Cet ouvrage foisonne de faits historiques, d’anecdotes, de personnages hauts en couleur. Qui connaît Marthe Moreuil ? Indice ci-dessus… Tout est documenté, vérifié, prouvé. Un livre à lire ou à feuilleter selon l’humeur du moment. Au fait, y a-t-il eu une conserverie au quai des marées ? Réponse sur une des 382 pages.  

* Christian Morinière (Mémoire et savoir nazairiens et Aristide Briand), Maxence Ponroy, Michel Mahé (Aremors) et Guy Abin (Angenea) 

** Yves Hamonou, Philippe Rettig et Pierre Jack (Patrimoine de l’aéronautique) 

Quand le théâtre rencontre le cinéma

Sur scène, Pierre Maillet se livre à un récit intime et vibrant. Écrit par Tanguy Viel, Une vie d’acteur est un monologue théâtral à la fois intime et universel. À travers les souvenirs, les réflexions et le récit d’un homme façonné par le cinéma, cette pièce interroge la naissance d’une vocation, la construction d’un regard et le plaisir profond de devenir acteur. À la frontière de la fiction et du réel, le texte retrace le parcours d’un enfant des années 1980 qui a grandi entre affiches de films punaisées aux murs, cassettes VHS et séances de vidéoclub. Le cinéma y apparaît comme un refuge, une échappée, mais aussi comme une promesse de liberté et d’émancipation. De simples émotions de spectateur naît peu à peu le désir de jouer, d’entrer dans l’image et d’en faire son métier. La plume précise, incarnée et rythmée de Tanguy Viel rencontre la mise en scène attentive d’Émilie Capliez, et donne corps à un récit puissamment générationnel. Des premiers chocs cinématographiques aux films découverts en cachette, jusqu’à la révélation du cinéma d’auteur, la pièce retrace la construction progressive d’un parcours artistique. Elle révèle, par touches sensibles, la naissance d’une vie d’artiste : celle de Pierre Maillet. 

Côté grand écran 

Dans la continuité de ce spectacle, le cinéma Jacques-Tati s’associe à l’événement en proposant un cycle de projections, destiné à raconter, en images, la genèse d’un parcours artistique. Quatre films majeurs, chers à Pierre Maillet, sont projetés tout au long du mois de février (du 2 au 24), comme autant de jalons de son imaginaire de comédien. La soirée d’ouverture donne le ton : carte blanche à Pierre Maillet avec la projection de Tootsie de Sydney Pollack, film déterminant dans son désir de devenir acteur. La séance sera suivie d’une rencontre avec l’artiste. Le cycle se poursuit avec Tous les autres s’appellent Ali de Rainer Werner Fassbinder, Les parapluies de Cherbourg de Jacques Demy et Les dents de la mer de Steven Spielberg, œuvres emblématiques évoquées également sur scène. 

Bref, cet événement qui propose une plongée sensible dans l’intimité d’un artiste, rappelle combien les films, vus un jour, peuvent changer une vie… À méditer. 

« Un coup de poing dans la gueule »

Estuaire : « S’il y a un mot pour définir le dessin de presse, lequel serait-il ? 

Frap : Subversion. 

Qu’est-ce qu’un bon dessin de presse ?  

« Un coup de poing dans la gueule », comme disait Cavanna. J’en ai fait ma devise. Certes, on n’y arrive pas tous les jours, mais c’est l’objectif. Le dessin de presse n’est pas fait que pour faire rire ou sourire. C’est une provocation, dans le sens noble du terme, où il sert à générer l’esprit critique, et sert de ce fait la citoyenneté. 

Où se situe la limite à ne pas dépasser pour que la satire ne devienne pas offense ? 

Il n’y a pas de limite. En revanche, il y a une limite à la loi. La loi n’est pas une question d’offense, c’est une question de diffamation, d’insulte publique, d’apologie de la haine.  

Le dessin de presse comme arme absolue ?  

L’arme tue, le dessin ne tue pas. Et tout dépend de qui s’en sert ! Dans de bonnes mains, c’est une arme douce et démocratique. 

Est-ce que le dessin de presse est en danger ?  

Absolument, on le voit dans les régimes autoritaires, dictatoriaux, dans les régimes ultralibéraux, conservateurs, par l’interdiction ou la censure. D’ailleurs, il y en a de moins en moins, de dessins. La liberté d’expression, elle n’est jamais gagnée, jamais acquise. C’est un combat au quotidien. À nous de faire en sorte de la préserver. Ici, certes, c’est plus tempéré, mais vous savez, quand j’ai commencé, c’était : « Pas de sexe, pas de religion, pas de mort ! » 

Une espèce en voie de disparition ? 

J’espère que non. J’espère qu’une génération nouvelle prendra la suite du dessin de presse en ligne, quand il n’y aura plus de journaux papier. J’ai assez confiance, elle inventera sa façon d’informer et de s’informer au sens plein du terme, qui n’est pas forcément la nôtre aujourd’hui. Mais aucune raison qu’il n’y ait pas autre chose après. 

Sans dessin de presse, pas de démocratie ?  

Sans la liberté de la presse, sans la liberté d’informer, sans la liberté d’expression, pas de démocratie. « Sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur », disait Beaumarchais. C’est toujours valable !  

Un dessin préféré ?  

Aucune idée… Pour moi, le dessin de presse, ce n’est pas une œuvre d’art. C’est du journalisme, une activité journalistique qui utilise une technique artistique. C’est un “art”, si l’on veut, mais éphémère. Quand l’actualité est passée, quand le journal est refermé, il ne sert plus qu’à emballer les éplucheurs de légumes ! On ne fait pas ça pour la postérité. 

Le dessin de presse, vous avez ça dans le sang ?  

Depuis gamin ! Aujourd’hui, j’aurais du mal à m’en passer. Comme je dis toujours à mes copains, le jour où ça commence à devenir tremblant, vous me prévenez… Que j’arrête ! Mais quand on a cette chance, ce privilège d’être le bouffon du roi, de pouvoir se moquer tous les jours des puissants, sans risquer de se faire couper la tête et en étant payé pour, on fait tout pour le garder le plus longtemps possible, ce privilège… » 

à lire : Le dessin de presse s’expose, s’exprime, extase… 

Plantu, que l’on ne présente plus depuis son premier dessin paru au Monde, en 1972. Cinquante ans sur tous les fronts, armé de son crayon, à caricaturer l’actualité mondiale, une célébrité en son royaume. Idem pour Frap à la mine acérée, cofondateur du journal satirique nantais La lettre à Lulu et dessinateur “coup de poing” de presse locale qui ne mâche pas ses croquis ! (lire interview, page suivante). Quant à Dominique Lemarié, elle se rêvait dessinatrice de mode lorsqu’à 20 ans la voilà projetée en plein procès du Watergate. Ce « tapis rouge » “étoilé”, elle le doit à sa tante du Pouliguen où la dessinatrice vit actuellement, et par alliance à ce « tonton américain caméraman et photographe de guerre, Bob, de la famille des frères Fleischer, figures majeures de l’animation (Popeye, Betty Boop…). Un beau soldat qui était chargé de déminer les plages de la région, et de Saint-Nazaire, d’où mon lien fort à cette ville ». De ce jour de 1974, où elle est devenue dessinatrice de presse judiciaire, Dominique s’en souvient comme si c’était hier : « J’étais assise à côté de Betty Betz, la meilleure dessinatrice des États-Unis, elle m’appelait mon petit poussin ! » À elle seule, quarante ans de carrière, entre les États-Unis et la France, à couvrir les plus grands procès, de la tentative d’assassinat de Reagan à la prise d’otages du palais de justice de Nantes, de Klaus Barbie à Bettencourt, de Papon à l’affaire du gang des barbares… Là où les caméras n’ont pas le droit de citer, elle y est, tout de noir vêtue pour se faire discrète, se glisse, se faufile et dessine à l’aquarelle l’actu en direct, le carnet sur les genoux, dans l’urgence, entre 10 et 15 dessins par audience. Elle en ressort « vidée » quand « les cauchemars » ne viennent pas la hanter, encore aujourd’hui. Le seul procès qu’elle a refusé ? : celui de Charlie Hebdo. « Je les connaissais tous, c’était ma famille. Je me serais écroulée. » 

Trois dessinateurs hors norme, trois styles, trois regards différents réunis à l’occasion d’une exposition remarquable où près d’une centaine de dessins seront présentés. 

à lire : Interview “coup de poing” avec le dessinateur de presse nantais, Frap. 

// au programme 

• Vernissage, vendredi 30 janvier, 18h30,  en présence des artistes, sans Plantu. 

• Visite du fort, samedi 31 janvier de 14h à 18h, suivie d’un débat avec la librairie Le Chaudron, 18h30, en présence des artistes, sans Plantu. 

• Sélection de livres mis à disposition ou en vente, atelier…  

Ce poème symphonique, pour chœur et orchestre, a été composé en 2008 par Karl Jenkins. En ajoutant plusieurs langues (grec, araméen, hébreu ou arabe ancien au latin d’origine), Jenkins a enrichi et modernisé la tradition. Ici, la musique sacrée contemporaine mêle des harmonies et des rythmes occidentaux à des voix et des instruments orientaux tout en gardant une structure très classique. 

Du classique au moderne  

Yann Le Nechet dirige le chœur Croque-Notes depuis 1990. Il est l’initiateur de ce projet exceptionnel réunissant deux des plus grands ensembles musicaux nazairiens. Avec Micha Passetchnik, trompettiste, enseignant au conservatoire et à la barre de l’Orchestre d’harmonie de Saint-Nazaire, ils en assureront la direction. 

L’Orchestre d’harmonie de Saint-Nazaire, créé en 1964, possède un répertoire très varié. Composé exclusivement d’instruments à vent et de percussions, cet ensemble compte une soixantaine de musiciens amateurs.  Le chœur Croque-Notes est orienté vers la musique classique sans dédaigner un détour vers la chanson française de temps en temps. Quelques choristes de l’école de musique de Saint-Brévin complèteront l’effectif du chœur et deux solistes accompagneront tout ce beau monde : la mezzo-soprano Corinne Bahuaud et le musicien Samir Aouad, aux oud et voix orientales. 

Un projet interassociatif 

« C’est une chouette expérience. Il a fallu que les cuivres apprennent à jouer en finesse, en douceur et que les voix montent en puissance. Alors, tous avec nos différences, nous nous sommes accordés autour du Sabat Mater », se réjouit Micha Passetchnik. Et le vice-président Luc Babarit d’ajouter : « C’est rare de voir un tel ensemble musical éphémère réunissant sur scène au moins 150 personnes. Sans compter la parfaite acoustique du lieu, en totale adéquation avec l’œuvre musicale contemporaine. » 

Magellan

Porté par le rêve de franchir les limites du monde, Magellan défie les rois et les océans. Au bout de son voyage, c’est sa propre démesure qu’il découvre et le prix de la conquête. Derrière le mythe, c’est la vérité de son voyage. 

Lorsque Tafiti, un jeune suricate, rencontre Mèchefol, un potamochère aussi sympathique qu’exubérant, il sait qu’ils ne pourront jamais devenir amis. En effet, la vie dans le désert est pleine de dangers et Tafiti a toujours respecté la règle essentielle de survie chez les suricates : il ne faut jamais se lier aux étrangers. Mais lorsque son grand-père est mordu par un serpent venimeux, Tafiti n’a pas le choix. Il doit partir à la recherche d’une fleur légendaire qui guérit de tous les maux, mais qui pousse au-delà des vastes étendues brûlantes du désert. Une quête périlleuse que Tafiti décide d’affronter seul. Mais c’est sans compter sur Mèchefol, bien décidé à accompagner son nouveau meilleur ami dans cette aventure, qu’il le veuille ou non… 

Matt est le coach en développement personnel le plus suivi de France. Dans une société en quête de sens où la réussite individuelle est devenue sacrée, il propose à ses adeptes une catharsis qui électrise les foules autant qu’elle inquiète les autorités. Sous le feu des critiques, Matt va s’engager dans une fuite en avant qui le mènera aux frontières de la folie et peut-être de la gloire… 

Pour conclure sa carrière, l’inspecteur Somerset, vieux flic blasé, tombe à sept jours de la retraite sur un criminel peu ordinaire. John Doe, c’est ainsi que se fait appeler l’assassin, a decidé de nettoyer la societé des maux qui la rongent en commettant sept meurtres basés sur les sept pechés capitaux: la gourmandise, l’avarice, la paresse, l’orgueil, la luxure, l’envie et la colère. 

Namir et sa mère s’étaient jurés de refaire un film ensemble, mais la mort de Siham vient briser cette promesse. Pour tenir parole, Namir plonge dans l’histoire romanesque de sa famille. Cette enquête faite de souvenirs intimes et de grands films égyptiens se transforme en un récit de transmission joyeux et lumineux, prouvant que l’amour ne meurt jamais. 

Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant. 

Massachussetts, 1970. Père de famille en quête d’un nouveau souffle, Mooney décide de se reconvertir dans le trafic d’œuvres d’art. Avec deux complices, il s’introduit dans un musée et dérobe des tableaux. Mais la réalité le rattrape : écouler les œuvres s’avère compliqué. Traqué, Mooney entame alors une cavale sans retour. 

A 12 ans, Olivia voit son quotidien bouleversé du jour au lendemain. Elle va devoir s’habituer à une nouvelle vie plus modeste et veiller seule sur son petit frère Tim. Mais, heureusement, leur rencontre avec des voisins chaleureux et hauts en couleur va transformer leur monde en un vrai film d’aventure ! Ensemble, ils vont faire de chaque défi un jeu et de chaque journée un moment inoubliable. 

Milieu des années 50, l’ennemi nazi est vaincu, la révolution socialiste bulgare a triomphé. Pavel, le fils de Zhelyo et Lyuba, un couple d’anciens partisans, revient à la maison. Ses parents lui apprennent qu’ils sont séparés. Après le choc, c’est l’incompréhension puis la colère. Mais la rupture semble confirmée et définitive. Reprenant contact avec les autres membres du groupe qu’ils formaient dans la résistance, Pavel comprend que l’idéal qui les réunissait tous auparavant semble s’être estompé. 

Carte blanche à Olivier de Sagazan qui nous présente deux films saisissants d’un cinéaste ayant bâti une oeuvre remarquable dans le court métrage. 

L’Homme de Boue explore la quête artistique et personnelle d’Olivier de Sagazan, un plasticien dont les performances mêlent transformation corporelle et quête personnelle. Entre ses racines africaines et sa vie en France, ce film révèle un voyage artistique où l’art devient un moyen de se réinventer et de redécouvrir ses origines. 

Téhéran : une société schizophrène dans laquelle le sexe, la corruption, la prostitution et la drogue coexistent avec les interdits religieux. Dans cette métropole grouillante, trois femmes de caractère et un jeune musicien tentent de s’émanciper en brisant les tabous. 

Iulia vit seule à Monaco depuis le départ de son père, retourné en Russie à cause des sanctions contre son pays. Elle ne va plus en cours. Elle se sent de plus en plus seule et menacée. 

De la ville à la campagne, la lecture battra son plein tout au long de la semaine. Pour cette 10^e édition, les médiathèques et bibliothèques de Saint-Nazaire Agglomération s’érigeront en lieux de partage – qu’elles sont déjà –, pour célébrer, en famille ou entre amis, le livre et l’imaginaire. Aussi, proposeront-elles, pour les rêveurs de tous âges, des formats variés qui inviteront à lire autrement, à écouter, à regarder et à vivre la littérature hors des sentiers battus. Histoires chuchotées au creux de l’âme, lumières tamisées, pages partagées à haute voix, tapis tout moelleux… Des instants hors du temps, entre “Villes et campagnes”, le fil rouge d’un programme qui fait dialoguer créations urbaines et poésies rurales. Et promis, il y en aura pour tous les goûts… Dès la tombée de la nuit, un peu partout sur tout le territoire, les voix s’élèveront… Pour faire lecture sous les étoiles, clamer des contes venus d’ailleurs lors d’une soirée pyjama, pour donner la parole aux travailleuses et travailleurs de la région nazairienne, ou pour écrire, parmi tant d’autres propositions, en petit ou en grand – façon alphabet street art –, sur les murs de ces Nuits suspendues. 

Portée par une énergie artistique sans frontières, la chorégraphe sud-coréenne Eun-Me Ahn secoue une fois de plus la scène contemporaine avec Post Orientalist Express, une création flamboyante où traditions, mythes et culture populaire se télescopent joyeusement. « L’enfant terrible » de Séoul s’empare des “clichés orientaux” pour mieux les déconstruire. Légendes revisitées, costumes bariolés, musiques hybrides, mouvements acrobatiques et références pop deviennent les matériaux bruts d’une véritable excavation culturelle. À travers un langage chorégraphique inventif, elle interroge la persistance de certaines représentations et la manière dont elles façonnent les identités. 

Ce Post Orientalist Express est un train lancé à pleine vitesse : un voyage à travers des imaginaires fantasmés, où les danseurs glissent d’une posture traditionnelle à un geste totalement contemporain, d’un rituel ancestral à une comédie musicale futuriste. Eun-Me Ahn détourne, amplifie, bouscule pour ouvrir un champ nouveau, hybride, puissant. Avec cette pièce, la chorégraphe poursuit sa quête : inventer une identité culturelle scénique nouvelle, affranchie des regards extérieurs. Une identité libre, joyeuse, en mouvement constant. 

La conversation du Théâtre 

En résonance avec le spectacle Post Orientalist Express d’Eun-Me Ahn, la scène nationale propose une conversation consacrée à la diversité des cultures asiatiques et à leur expression dans le spectacle vivant. Cette discussion s’appuiera sur les parcours de deux artistes invitées, la chorégraphe Kaori Ito et l’autrice et metteuse en scène Marine Bachelot Nguyen. Tout comme l’on parle souvent de “l’Afrique” ou de “l’Asie” en Occident comme de blocs homogènes, en gommant la pluralité des identités qui les composent, cette rencontre cherchera à déconstruire les visions orientalistes et les stéréotypes qui en découlent. Ce sera également l’occasion de réfléchir à la place occupée par les artistes asiatiques dans le paysage du spectacle vivant en France. 

// Autour du spectacle  

• Conversation, mercredi 28 janvier, 19h, gratuit sur rés. 

• Atelier d’initiation au DJing avec Nico, DJ Toudonner pour les spectateurs, le 29 janvier, 18h, 15 €. Dès 14 ans. 

• DJ set Toudonner, dès 21h30 (DJ set indépendant du spectacle), le 30 janvier, entrée libre. 

• Les saveurs de Corée pour un voyage gustatif, le 30 janvier, 19h, 16 € sur rés. (réservé aux spectateurs). 

• Cycle cinéma coréen, programmation cinéma Jacques-Tati. 

En 1999, Nadine et Saïd, figures nazairiennes reconnues pour leur fort engagement associatif, prennent la route avec leurs deux fils, Léo, 8 ans, et Mehdi, 12 ans. À bord d’un vieux camion Volkswagen, sans douche ni toilettes, ils sillonnent pendant 14 mois vingt pays autour de la Méditerranée. Quarante mille kilomètres au compteur, des cours à distance… Et une vie « à la roots, où l’on ne passait jamais plus de trois jours sans se laver, rassure Nadine. Tantôt on se lavait dans les mosquées, tantôt on avait la chance de croiser un Libanais qui nous offrait une suite d’hôtel, avec le frigo plein, s’il vous plaît. Véridique ! » Un peu comme dans l’émission J’irai dormir chez vous, la famille Fortas « faisait étape chez l’habitant, partageait les repas, les histoires, les silences aussi », quand ils ne se retrouvaient pas coincés trois jours dans un no man’s land entre l’Égypte et la Libye ! Durant ce périple, « des “comme nous”, nous n’en avons pas croisé beaucoup ! Le monde arabe fait peur. Pourtant, confie l’autrice, jamais nous n’avons été aussi bien accueillis qu’à cet endroit du monde ». 

Rencontres méditerranéennes est l’histoire d’un voyage initiatique qui se lit comme on prend la route : sans savoir exactement où l’on va. Une aventure à la carpe diem, à vivre au fil des regards, avec toujours cette envie profonde « de partir à la rencontre de l’autre et, forcément, de soi-même ». De Bucarest à Istanbul, de Damas à Gaza, du Caire à Tripoli…, le récit enchaîne anecdotes, galères, tempête de sable en plein milieu du Sahara, et rencontres extraordinaires, comme celle encore, une énième, partagée avec les peuples primitifs de la vallée de l’Omo en Éthiopie. Ce récit comme témoignage de celles et ceux qui vivent dans ces pays, villes et villages traversés. Il raconte leur histoire de l’intérieur, loin des clichés. Et des clichés, ce livre coup de cœur, tiré à compte d’auteur, en regorge : une soixantaine de photos pour immortaliser ces instants vécus en famille, empreints de joie et de sourires au pluriel universel et éternel…  

Courir ensemble pour l’inclusion

Tous avec Alex… Un événement créé il y a neuf ans par les parents d’Alexandre Pain, un jeune en situation de handicap moteur et intellectuel, afin de financer la passion de leur fils pour le triathlon. Les bénéfices sont répartis entre les associations organisatrices : Tous avec Alexandre Pain, La chrysalide de l’être, L’Envolée de la chrysalide, et le TCA. « Pour aider ces jeunes “extra-ordinaires” à avoir un présent et un avenir heureux, les dons sont essentiels », explique Marine Tignon, présidente de la Chrysalide de l’être, une école nazairienne pour les 11-25 ans en situation de handicap sévère. Ce 24 janvier, plusieurs épreuves de 14 km seront proposées : un trail, une marche nordique, une randonnée. Et en parallèle, une course inclusive pour tous. Elle est gratuite et s’adresse aux plus de 6 ans, valides ou non, une jolie manière de « promouvoir le sport handicap chez les jeunes enfants ». Elle se courra sur la plage sur 1 km.  

Pour une insertion réussie  

À quelques jours du jour J, les élèves de La chrysalide de l’être sont déjà sur les starting-blocks. Parmi eux, Ewen, qui s’entraîne régulièrement avec l’Esco 44, se souvient : « L’année dernière, j’ai couru avec le frère d’Alexandre. Il faisait très froid ! Mais l’ambiance était super et la crêpe à l’arrivée : incroyable ! » La chrysalide de l’être met en place un suivi et un enseignement sur-mesure. Lors des temps collectifs, l’accent est mis sur la sociabilisation et le vivre-ensemble. Dès 16 ans, les jeunes peuvent démarrer un parcours professionnel, faire des stages en entreprise, tout en poursuivant leur apprentissage scolaire. « C’est essentiel pour eux », souligne la présidente et maman d’Émile, l’un des élèves, et très impliquée dans les projets facilitant les insertions sociale et professionnelle. Marine Tignon insiste sur l’importance « de faire participer ces jeunes à l’activité de la cité. Il faut qu’ils aient un accès aux mêmes potentialités que d’autres citoyens pour travailler un jour, avoir leur logement et se sentir indépendants ». Alors, quoi de mieux que de partager tous ensemble, des moments portés par une énergie festive et conviviale comme cette course ? Rendez-vous sur la ligne de départ pour de belles rencontres. Un peu de sport et à l’arrivée… la crêpe !  

Les échos du passé

Quatre jeunes filles à quatre époques différentes. Alma, Erika, Angelika et Lenka passent leur adolescence dans la même ferme, au nord de l’Allemagne. Alors que la maison se transforme au fil du siècle, les échos du passé résonnent entre ses murs. Malgré les années qui les séparent, leurs vies semblent se répondre. 

Sur la côte pacifique mexicaine, la terre adoptée par Ina Marija avant de mourir trop jeune, son père et sa jeune sœur Una entreprennent un voyage dans ses pas. Là, au cœur de la nature luxuriante des mangroves – dans une lagune ravagée par les ouragans et qui ne cesse de renaître – ils entament le travail du deuil. Alors qu’il filme ce parcours, Sharunas Bartas, met à nu ses émotions et, dans un acte de transmission, cherche une reconstruction nourrie par les cycles naturels de la vie. 

Après l’impact dévastateur d’une comète qui a réduit la Terre en ruines, la famille Garrity doit quitter la sécurité de son bunker au Groenland. Commence alors un périple pour leur survie et l’avenir de l’Humanité à travers un monde dévasté à la recherche d’un nouveau foyer. 

Dans ce nouveau volet de la saga, le docteur Kelson noue une relation aussi troublante qu’inattendue dont les répercussions sont susceptibles de bouleverser notre monde. De l’autre côté, la rencontre entre Spike et Jimmy Crystal tourne au cauchemar. Dans Le Temple Des Morts, ce ne sont plus les infectés qui représentent la plus grande menace pour la survie de l’espèce humaine – c’est l’absence d’humanité des rescapés qui se révèle être le danger le plus terrifiant… 

Angleterre, 1580. Un professeur de latin fauché, fait la connaissance d’Agnes, jeune femme à l’esprit libre. Fascinés l’un par l’autre, ils entament une liaison fougueuse avant de se marier et d’avoir trois enfants. Tandis que Will tente sa chance comme dramaturge à Londres, Agnes assume seule les tâches domestiques. Lorsqu’un drame se produit, le couple, autrefois profondément uni, vacille. Mais c’est de leur épreuve commune que naîtra l’inspiration d’un chef d’œuvre universel. 

Russie, dans les années 1990. L’URSS s’effondre. Dans le tumulte d’un pays en reconstruction, un jeune homme à l’intelligence redoutable, Vadim Baranov, trace sa voie. D’abord artiste puis producteur de télé-réalité, il devient le conseiller officieux d’un ancien agent du KGB promis à un pouvoir absolu, le futur « Tsar » Vladimir Poutine. Plongé au cœur du système, Baranov devient un rouage central de la nouvelle Russie, façonnant les discours, les images, les perceptions. Mais une présence échappe à son contrôle : Ksenia, femme libre et insaisissable, incarne une échappée possible, loin des logiques d’influence et de domination. Quinze ans plus tard, après s’être retiré dans le silence, Baranov accepte de parler. Ce qu’il révèle alors brouille les frontières entre réalité et fiction, conviction et stratégie. Le Mage du Kremlin est une plongée dans les arcanes du pouvoir, un récit où chaque mot dissimule une faille. 

Primate suit un groupe d’amis dont le séjour idyllique sur une île lointaine dégénère en un affrontement bestial. 

Louise de Pileggi, brillante substitut du procureur, a toujours eu des relations compliquées avec sa mère Judith qu’elle n’a pas vue depuis 15 ans. Quand elle se retrouve mutée au petit tribunal où Judith est greffière, Louise devient la cheffe de sa mère. Et pire encore : elles vont devoir collaborer dans une affaire à première vue banale, mais qui va mettre leurs nerfs à vif. 

Nagasaki, 1964 – A la mort de son père, chef d’un gang de yakuzas, Kikuo, 14 ans, est confié à un célèbre acteur de kabuki. Aux côtés de Shunsuke, le fils unique de ce dernier, il décide de se consacrer à ce théâtre traditionnel. Durant des décennies, les deux jeunes hommes évoluent côte à côte, de l’école du jeu aux plus belles salles de spectacle, entre scandales et gloire, fraternité et trahisons… L’un des deux deviendra le plus grand maître japonais de l’art du kabuki. 

Dans le vieux château de Grottegroin, un savant fou fabrique, rafistole et invente sans cesse des monstres farfelus. P’tit Cousu, sa toute première création oubliée avec le temps, sert de guide aux nouveaux monstres. Jusqu’au jour où un cirque débarque en ville… À la recherche d’une nouvelle attraction, son propriétaire Fulbert Montremonstre tente par tous les moyens d’accéder à cette fabrique de monstres. P’tit Cousu pourrait bien être la star de son futur spectacle… 

Une fin d’été, Clémence annonce à son ex-mari qu’elle a des histoires d’amour avec des femmes. Sa vie bascule lorsqu’il lui retire la garde de son fils. Clémence va devoir lutter pour rester mère, femme, libre. 

Dans un au-delà où chaque âme dispose d’une semaine pour choisir où et avec qui passer l’éternité, Joan doit affronter un choix impossible : rester auprès de l’homme avec qui elle a partagé toute sa vie, ou retrouver son premier amour, disparu très jeune, et qui l’attend depuis toujours… Et vous, que choisiriez-vous ? 

Lu, arrivé de Chine à New York avec le rêve d’ouvrir son restaurant, voit rapidement ses espoirs s’effondrer, le laissant enlisé dans les dettes et les petits boulots invisibles. Sa femme et sa fille, qu’il n’a pas vues depuis des années, viennent enfin le rejoindre, avec le désir de reconstruire une vie à ses côtés. Alors, le temps de quelques jours, Lu s’efforce de leur offrir un moment de bonheur et de raviver les lumières d’un avenir possible. 

Jan Bojarski, jeune ingénieur polonais, se réfugie en France pendant la guerre. Il y utilise ses dons pour fabriquer des faux papiers pendant l’occupation allemande. Après la guerre, son absence d’état civil l’empêche de déposer les brevets de ses nombreuses inventions et il est limité à des petits boulots mal rémunérés… jusqu’au jour où un gangster lui propose d’utiliser ses talents exceptionnels pour fabriquer des faux billets. Démarre alors pour lui une double vie à l’insu de sa famille. Très vite, il se retrouve dans le viseur de l’inspecteur Mattei, meilleur flic de France. 

Dans l’Irak de Saddam Hussein, Lamia, 9 ans, se voit confier la lourde tâche de confectionner un gâteau pour célébrer l’anniversaire du président. Sa quête d’ingrédients, accompagnée de son ami Saeed, bouleverse son quotidien. 

Quel plaisir de se laisser raconter des histoires ! Quelle joie de voir les illustrations des albums prendre vie au fur et à mesure de la lecture. Neuf histoires de la littérature pour la jeunesse sont rassemblées pour 45 minutes d’images animées, virevoltant à tire d’ailes, piaillant, roucoulant et même pigeonnant ! 

En Côte d’Ivoire, les trajectoires de trois femmes se répondent. Une villageoise est séduite par le jeune frère de son mari. Fanta apprend le karaté pour affronter les crises de jalousie de son époux. À Abidjan, Bernadette est à la tête d’une entreprise dont les bénéfices reviennent à sa belle-famille… 

Un gros ballon volant arrive au-dessus d’un village et attire l’attention des paysans. D’abord effrayés par cet objet apparemment venu de nulle part, ils sont bientôt fascinés par sa beauté et une enviable liberté de mouvement. Et ils projettent bientôt sur lui tous les fantasmes, attentes et espérances que des vies dans le dénuement peuvent susciter… Ils décident de le suivre et de le capturer, mais le ballon s’avère indocile… 

Attention, documents exceptionnels ! Les deux films que nous vous présenterons ont été réalisés par un collectif d’ouvriers au sein duquel œuvraient Luc et Jean-Pierre Dardenne invités dans notre ville par Armand Gatti. Ce sont des témoignages précieux racontant Saint-Nazaire et son histoire ouvrière. 

Un dictateur, chassé par un coup d’État organisé par l’archange Gabriel, meurt et part à la conquête du Ciel afin de rétablir son pouvoir sur Terre. Face à lui se dresse un ancien prisonnier secondé par la Vierge… Bienvenue dans l’univers fantasmagorique et joyeusement libertaire d’Armand Gatti ! 

Dans la forêt landaise, une famille se transmet, de génération en génération, les secrets du feu. Sous les yeux des animaux, les jours et les nuits se succèdent. Le père, Patrick, mange de l’herbe. La fille, Margot, explose. L’enfant, Jean, programme des bouquets de lucioles. 

Île de la Réunion, 1817. À la mort de sa mère, l’esclave Furcy découvre des documents qui pourraient faire de lui un homme libre. Avec l’aide d’un procureur abolitionniste, il se lance dans une bataille judiciaire pour la reconnaissance de ses droits. 

Florentin Delacour a débuté la natation à 10 ans parce que « la tête sous l’eau, le monde devient silence ». Né à Saint-Nazaire, le Montoirin de 20 ans est atteint de troubles du spectre autistique sans déficience intellectuelle. Il intègre officiellement, en 2023, le pôle France Jeunes natation handisport à Vichy. En août dernier, direction les championnats du monde de para natation à Bangkok. Florentin devient double champion du monde avec deux records au 4×100 m quatre nages et 4×20 m nage libre, et décroche en nage libre l’argent au 4×50 m et au 4×100 m. « Si je fais mes plus beaux temps au relai, c’est grâce à la présence de mes coéquipiers. Ils me poussent à dominer mon anxiété pour donner le meilleur de moi-même. Nos handicaps sont invisibles et nos fonctionnements différents. Ce n’est pas toujours facile de comprendre les difficultés des autres. » C’est ce qui rend ces victoires encore plus belles ! Florentin n’oublie pas Matthis Daniel, le « doyen » du pôle France avec lequel il a partagé les podiums à Bangkok. Ces deux-là se connaissent bien puisqu’ils sont tous deux issus du club Handi’nat région nazairienne. 

De la natation au journalisme 

Florentin est en 3^e année d’école de journalisme à Nantes. Allier sport de haut niveau et études « demande volonté et organisation ». Il enchaîne les entraînements, quatre par semaine, plus deux séances de musculation. « Ça, ce n’est pas mon truc. Mais il faut y aller régulièrement ! » pour atteindre les sommets. 

Les prochaines compétitions reprendront début 2026 à Bangkok. En juillet, place aux championnats d’Europe en Pologne, avec cet objectif de décrocher son billet pour les JO de Los Angeles 2028. « Je pars du principe que je serai qualifié », affirme celui qui, jamais, n’aurait cru faire un jour de la compétition internationale ! « Au début, la célébrité m’effrayait. Aujourd’hui, je n’y pense plus, je laisse l’inattendu se produire. » Après 2028, le jeune athlète aux multiples centres d’intérêt arrêtera le sport de haut niveau pour être journaliste dans la presse écrite régionale. Mais pas forcément… journaliste sportif ! 

Daleya, c’est d’abord une histoire « de chaînes en or qui brillent ! Du bling bling et un sourire » sous une aubette de bus à la gare de Saint-Nazaire ! La rencontre aurait pu s’arrêter là, chacun poursuivant sa trajectoire, si la musique n’était pas venue y glisser son petit grain de sel ! Deux plus tard, en 2016, l’élève en logistique malien-sénégalais et l’artiste cubain fondaient cette association dont le sens, en français, colle parfaitement avec l’esprit qu’ils cherchent à insuffler et les valeurs qu’ils entendent porter : « C’est un dialecte mandingue (ethnie d’Afrique de l’Ouest) qui signifie aller vers l’action… collective. Qui renvoie à l’idée de fraternité, de lien entre les personnes. Et quoi de mieux que la musique pour tisser des liens, et créer des ponts entre les cultures ? », lancent de concert Gakou Tahirou et Elamo Moya, « la vitrine de Daleya » qui vient de sortir le Vol. 1 de La Nuclear. Un neuf titres présenté comme « une explosion musicale », un opus « solaire, joyeux et dansant » mêlant hip-hop, rap, dembow et influences afro-latines enrichi d’un featuring d’artistes nanto-nazairiens détonants. Un premier clip est sorti en décembre, un 2^e est prévu pour février. Le Vol.2 « plus féminin, plus salsa, plus bachata » est en cours de préparation. 

Un label 100 % diversité  

Ce sera le 6^e album du label nazairien auto-produit, pour la plupart enregistrés, « dans l’attente de trouver un local à Saint-Nazaire », dans le studio d’enregistrement Zéromusicprod à Guérande. Six albums bientôt, une quarantaine de singles, et une quinzaine d’artistes de la région soutenus par Daleya qui sillonne de vastes territoires musicaux, de l’afro-urbain aux musiques du monde, en passant par le zouk, le reggae…, avec « une ouverture vers la chanson française. Car ici, on défend la diversité. En plus d’avoir pour projet de développer des collaborations avec des artistes internationaux. D’ailleurs, on a commencé, puisqu’en ce moment, un album franco-latino est en cours d’enregistrement à Cuba avec des artistes nazairiens. Il devrait sortir en 2026 », souligne Gakou Tahirou, président de cette association qui ne manque pas de rythme… Active aussi sur pas mal d’événements : la Fête de la musique en juin à Saint-Nazaire, Festi d’Herbi au printemps à Herbignac, Afro Summer à Nantes, Les rythmes salés en août à Guérande. À Guérande toujours, le 7 février prochain, salle Amicale laïque, pour une soirée 100 % afroton…  

Armand Gatti (1924-2017), poète, écrivain, auteur de théâtre, metteur en scène, cinéaste, lecteur et proclamateur a été invité à Saint-Nazaire en 1976 par la Maison des jeunes et de l’éducation permanente (Mjep). Son entreprise artistique que fut le Canard Sauvage, emmenée par la troupe informelle et amicale qu’est alors sa “Tribu” mêlait théâtre, écriture, affiches, films, journaux et débats et se partageait avec tous, étudiants, paysans, ouvriers, immigrés… Une expérience collective qui – « fit converger vers Saint-Nazaire la réflexion politique et l’attention de la presse, pendant des mois. Ces quelques mois allaient ébranler la conscience de cette ville. Une ville de gauche, ouvrière, lançait la première une campagne de dénonciation du système psychiatrique soviétique utilisé à des fins politiques et répressives ». Lorsque Vladimir Boukovski, opposant politique en ex-URSS est libéré et arrive à Saint-Nazaire, « des tensions apparaissent avec le PCF local mais malgré le contexte politique local tendu, le maire Étienne Caux, soutiendra jusqu’au bout le travail collectif de la résidence ». Cinquante après, cette aventure fondatrice fait encore parler d’elle. Et la scène nationale a profité de ce jubilé pour revenir sur son œuvre considérable, sur l’homme, sur ces souvenirs avec la parole de Nazairiens qui ont vécu ces moments. Trois jours entre tables rondes, projections et visite…  

Programme 

Projection 

• El Otro Cristóbal, par Armand Gatti.
Cinéma Jacques-Tati, vendredi 16 janvier, 20h.  

• L’expérience du Canard Sauvage, par les frères Dardenne.
Cinéma Jacques-Tati, dimanche 18 janvier, 18h. 

Visite 

Découvrir les fonds de la Maison des jeunes et de l’éducation permanente,  par son ancien directeur Patrice Bulting.
Samedi 17 janvier de 10h30 à 12h.
Gratuit, sur rés. 02 40 00 40 67, archivesdoc@saintnazaire.fr 

Table ronde 

• “À la rencontre d’Armand Gatti”, avec Jean-Jacques Hocquard, vice-président culturel de l’Unef et Michel Séonnet, écrivain.
Théâtre Simone-Veil, samedi 17 janvier, 14h30. 

• “L’expérience du Canard Sauvage à Saint-Nazaire” avec Philippe Grosvalet, sénateur et Michel Séonnet, écrivain.
Théâtre Simone-Veil, samedi 17 janvier, 18h30.
Gratuit, sur rés. 

En ce début d’année, la médiathèque de Saint-Joachim se pare d’une atmosphère intrigante. De janvier à mars, frissons et méninges en ébullition seront au rendez-vous grâce à une programmation riche imaginée par les bibliothécaires, spécialement dédiée aux amateurs d’énigmes et de romans policiers. 

Les lecteurs sont invités à relever des défis aussi stimulants que ludiques, à commencer par une enquête collaborative autour de La mâchoire de Caïn, célèbre puzzle littéraire de 1934 aux pages mélangées, à résoudre tout au long du trimestre. Tandis qu’une exposition inter-
active, Qui a refroidi Lemaure ?, plongera les visiteurs dans une enquête immersive mêlant littérature, bande dessinée et jeu vidéo (voir Expo). 

Les échanges seront également à l’honneur lors d’un café littéraire convivial, le 17 janvier, autour du polar, avant de culminer le 23 janvier avec une soirée murder party exceptionnelle dans le cadre de la Nuit de la lecture. Les participants y endosseront le rôle de détectives pour résoudre un crime mystérieux lié à l’héritage de Léonard de Vinci. 

Shaï et Djeneba ont 20 ans et sont amies depuis l’enfance. Cet été-là, elles sont animatrices dans une colonie de vacances. Elles accompagnent dans la Drôme une bande d’enfants qui, comme elles, ont grandi entre les tours de la Place des Fêtes à Paris. À l’aube de l’âge adulte, elles devront faire des choix pour dessiner leur avenir et réinventer leur amitié. 

M. Fox, le plus rusé des voleurs de poules, sa femme, Mme Fox, Ash, son fils, le cousin Kristofferson et tous les autres animaux de la forêt défient trois odieux fermiers. Ils vont vivre la plus périlleuse et délirante des aventures. 

Quand un fonctionnaire de police maladroit se voit confier une mission d’infiltration ultra-sensible, il ne s’attend pas à devoir se transformer en femme pour approcher un terrible gang de guerrières dirigé par le redoutable “Tonton”. Maxime rêvait de devenir agent infiltré…Lupita va réaliser son rêve ! 

À la veille d’une célébration familiale, Manon, jeune femme sourde et lumineuse, rejoint ses parents en Haute-Savoie. Dans la beauté des paysages alpestres, l’histoire du clan se redéploie entre archives familiales et images filmées par la réalisatrice depuis 25 ans. Porté par la force intérieure de Manon, le film trace un chemin d’épreuve et de résilience. La parole émerge enfin, là où le silence a longtemps régné. 

Printemps 1945, sur l’île d’Amrum, au large de l’Allemagne. Dans les derniers jours de la guerre, Nanning, 12 ans, brave une mer dangereuse pour chasser les phoques, pêche de nuit et travaille à la ferme voisine pour aider sa mère à nourrir la famille. Lorsque la paix arrive enfin, de nouveaux conflits surgissent, et Nanning doit apprendre à tracer son propre chemin dans un monde bouleversé. 

Frère et sœur, Antonio et Estrella travaillent depuis toujours comme scaphandriers dans un port espagnol sur les navires marchands de passage. En découvrant une cargaison de drogue dissimulée sous un cargo qui stationne au port toutes les trois semaines, Antonio pense avoir trouvé la solution pour résoudre ses soucis financiers : voler une partie de la marchandise et la revendre. 

La Grande rêvasion de Rémi Durin (France, Belgique, 2025, 26′) : Alors que le spectacle de l’école va commencer et que les applaudissements du public résonnent, Andréa n’ose pas rejoindre ses camarades sur scène. Pour se cacher, elle file s’enrouler dans une cape de fortune dont le tissu semble interminable. Elle en ressort finalement dans un magnifique palais, entouré d’un nuage aussi moelleux qu’impénétrable. 

Qu’y a-t-il dans la boîte ? de Bram Algoed (Belgique, 2023, 9′) : L’histoire d’un pilote, d’un capitaine, d’un machiniste, d’un chauffeur, d’un facteur, d’une fille… et d’une boîte géante. Qu’y a-t-il dans la boîte, la boîte géante que le pilote a ramenée d’un pays très, très lointain ? 

J’ai trouvé une boîte d’Eric Montchaud (France, 2024, 9′) : Un jour, Guy, un oiseau qui courait dans la forêt, heurte une boîte. Guy se demande : « Mais à quoi peut-elle bien servir cette boîte ? » 

Quelques jours avant son départ pour la ville, un jeune garçon vit ses derniers moments dans son village natal. Troublant de réalisme, le quotidien du jeune Daniel et de ses amis Roque et Germán frôle parfois le documentaire. Avec ce film, Ana Mariscal parvient à échapper à la censure tout en posant un regard social sur l’Espagne des années 1960, étouffant dans ses contradictions. 

Bulgarie, 1941. Des jeunes gens ordinaires, qui appartiennent à la ligue de la jeunesse ouvrière, organisent un commando de résistants contre les forces nazies. Alors que les préparatifs d’un attentat se précisent, Veska, qui vient d’intégrer le groupe, et Dimo s’attirent mutuellement. Mais l’étau se resserre autour de leur groupe. Comment protéger son innocence et sa capacité d’aimer dans une situation où chaque instant, chaque geste, chaque regard peut vous perdre ? 

Amin revient à Sète après ses études à Paris, rêvant toujours de cinéma. Un producteur américain en vacances s’intéresse par hasard à son projet, Les Principes essentiels de l’existence universelle, et veut que sa femme, Jess, en soit l’héroïne. Mais le destin, capricieux, impose ses propres règles. 

Helga, jeune domestique, est violemment rejetée par sa communauté pour avoir eu un fils illégitime. Lors de son procès contre le père qui refuse de la reconnaître l’enfant, elle fait la rencontre de Karsten. Ce dernier décide de l’embaucher dans sa ferme, en dépit de l’avis de sa future femme, fille du préfet local. 

Quand sa mère menace de le virer du pavillon familial s’il ne se bouge pas les fesses, Sprite se retrouve coincé dans un paradoxe : il doit passer son permis pour trouver un taf, mais il a besoin d’un taf pour payer son permis. Heureusement, Marie-Charlotte, sa monitrice d’auto-école, est prête à tout pour l’aider – même à lui prêter son baise-en-ville. Mais… C’est quoi, au fait, un baise-en-ville ? 

Qui Brille au Combat est le sens étymologique du prénom Bertille, la plus jeune des deux sœurs de la famille Roussier, atteinte d’un handicap lourd au diagnostic incertain. La famille vit dans un équilibre fragile autour de cet enfant qui accapare les efforts et pensées de chacun, et qui pourrait perdre la vie à tout moment. Chacun se construit, vit comme il peut avec les exigences de ce rythme et les incertitudes qui l’accompagnent. Les parents, Madeleine et Gilles, la sœur aînée, Marion. Quel quotidien et quels avenirs pour une mère, un père, un couple, une adolescente que la responsabilité ​ de sa cadette a rendu trop vite adulte ? Lorsqu’un nouveau diagnostic est posé, les cartes sont rebattues et un nouvel horizon se dessine… 

Father Mother Sister Brother est un long-métrage de fiction en forme de triptyque. Trois histoires qui parlent des relations entre des enfants adultes et leur(s) parent(s) quelque peu distant(s), et aussi des relations entre eux. 

Doug et Griff sont amis d’enfance et partagent depuis toujours un rêve un peu fou : réaliser leur propre remake de leur film préféré, le cultissime Anaconda. En pleine crise de la quarantaine, ils décident enfin de se lancer, et se retrouvent à tourner en plein cœur de l’Amazonie. Mais le rêve vire rapidement au cauchemar lorsqu’un véritable anaconda géant fait son apparition et transforme leur plateau déjà chaotique en un véritable piège mortel. Le film qu’ils meurent d’envie de faire ? Va être vraiment mortel… 

Basé sur une histoire vraie, Hugh Jackman et Kate Hudson incarnent deux musiciens fauchés qui redonnent vie à la musique de Neil Diamond en formant un groupe lui rendant hommage. Ensemble, ils prouvent qu’il n’est jamais trop tard pour suivre son cœur et accomplir ses rêves. 

Calcutta, 1948. Mère Teresa s’apprête à quitter le couvent pour fonder l’ordre des Missionnaires de la Charité. En sept jours décisifs, entre foi, compassion et doute, elle forge la décision qui marquera à jamais son destin – et celui de milliers de vies. 

Chez Matuschek et Cie, une grande boutique de maroquinerie, le jeune Alfred Kralik, l’adjoint du patron, et Klara Novak, une nouvelle employée, vont échanger une correspondance amoureuse, sans savoir qui ils sont, à l’aide de petites annonces. 

Chuang doit passer l’année de ses dix ans à la campagne, en famille mais sans ses parents, partis en ville chercher du travail. Le cycle des saisons, des mariages et des funérailles, le poids des traditions et l’attrait du progrès, rien n’échappe à l’enfant, notamment les silences de sa tante, une jeune femme qui aspire à une vie plus libre. 

Lorsque la guerre surgit au creux de l’été 1914, elle surprend et emporte dans son tourbillon des millions d’hommes. Nikolaus Sprink, prodigieux ténor à l’opéra de Berlin, va devoir renoncer à sa belle carrière et surtout à celle qu’il aime : Anna Sörensen, soprane et partenaire de chant. 

Le prêtre anglican Palmer s’est porté volontaire pour suivre Jonathan, son jeune aide à l’église. Ils quittent leur Ecosse, l’un comme soldat, l’autre comme brancardier. 

Le lieutenant Audebert a dû laisser sa femme enceinte et alitée pour aller combattre l’ennemi. Mais depuis, les Allemands occupent la petite ville du Nord où la jeune épouse a probablement accouché à présent. 

Et puis arrive Noël, avec sa neige et son cortège de cadeaux des familles et des Etats majors. Mais la surprise ne viendra pas des colis généreux qui jonchent les tranchées françaises, écossaises et allemandes… 

Aux prises avec le chagrin après la mort de Neteyam, la famille de Jake et Neytiri rencontre une nouvelle tribu agressive : les Na’vi. Ce peuple des cendres est dirigé par le fougueux Varang, alors que le conflit sur Pandora s’intensifie. 

Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux… 

En quête d’un nouveau départ, Millie accepte un poste de femme de ménage à demeure chez Nina et Andrew Winchester, un couple aussi riche qu’énigmatique. Ce qui s’annonce comme l’emploi idéal se transforme rapidement en un jeu dangereux, mêlant séduction, secrets et manipulations. Derrière les portes closes du manoir Winchester se cache un monde de faux-semblants et de révélations inattendues… Un tourbillon de suspense et de scandales qui vous tiendra en haleine jusqu’à la dernière seconde. 

Bien décidé à prouver à M. Krabs qu’il est désormais un grand garçon, Bob se lance sur les traces du légendaire Hollandais Volant, un redoutable pirate fantôme. Cap sur une épopée déjantée, entre fous rires, frissons et péripéties sous-marines, jusque dans les abysses les plus mystérieux de l’océan — là où aucune éponge n’a jamais osé plonger ! 

Pérou, 1936. Maria, jeune enseignante à Lima, rencontre Paul d’Harcourt, archéologue français. Ce dernier l’emmène dans le désert de Nazca où elle découvre un vestige millénaire qui va peu à peu devenir le combat de sa vie…D’après une histoire vraie. Inspiré de la vie de l’archéologue Maria Reiche. 

Dans l’Ouest américain, dévasté par des incendies ravageurs, Dusty voit son ranch anéanti par les flammes. Il trouve refuge dans un camp de fortune et commence lentement à redonner du sens à sa vie. Entouré de personnes qui, comme lui, ont tout perdu, des liens inattendus se tissent. Porté par l’espoir de renouer avec sa fille et son ex-femme, il retrouve peu à peu la volonté de tout reconstruire. 

Tandis que l’hiver étend son manteau de neige sur le paysage, une souris, un biscuit et une petite fille vont vivre d’étonnantes aventures. En trois tours, l’amitié se révèle là où on ne l’attend pas, la curiosité ouvre les portes d’un monde plein de surprises, et la magie de Noël nous offrirait presque un voyage sur la Lune ! 

Exhumés après vingt-cinq ans, des films 8 millimètres donnent lieu à une méditation sur le destin d’une famille et d’une génération sur lesquels Olivier Py porte un regard à la fois lucide et nostalgique. 

La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons.